Эдуард Ганслик - Eduard Hanslick

Эдуард Гансликтің портреті, 40 жаста
Доктор Эдуард Гансликтің қабірі, Централфридхоф, Вена

Эдуард Ганслик (11 қыркүйек 1825 ж. - 6 тамыз 1904 ж.) А Неміс богемиялық музыка сыншысы.

Өмірбаян

Ганслик дүниеге келді Прага (содан кейін Австрия империясы ), неміс тілді отбасынан шыққан библиограф және музыка мұғалімі Джозеф Адольф Хансликтің ұлы және оның фортепиано тәрбиеленушілерінің бірі, Еврей көпес Вена. Он сегіз жасында Ганслик музыка оқуға барды Вацлав Томашек, Прагаға танымал музыканттардың бірі. Ол сонымен қатар заңгер мамандығы бойынша оқыды Прага университеті және осы салада ғылыми дәрежеге ие болды, бірақ оның музыканы әуесқойлықпен зерттеуі ақырында шағын қалалық газеттерге музыкалық шолулар жазуға әкелді, содан кейін Wiener Musik-Zeitung және ақыр соңында Neue Freie Presse, ол зейнетке шыққанға дейін музыка сыншысы болды. Студент кезінде, 1845 жылы ол кездесті Ричард Вагнер жылы Мариенбад; композитор жас жігіттің ынта-ықыласын атап өтіп, оны шақырды Дрезден оның операсын тыңдау Tannhäuser; Мұнда Ганслик кездесті Роберт Шуман.[1]

1854 жылы ол өзінің ықпалды кітабын шығарды Музыкадағы әдемі туралы. Осы кезде оның Вагнерге деген қызығушылығы суыта бастады; ол Венаның алғашқы шығарылымына масқаралық шолу жазды Лохенгрин. Осы сәттен бастап Ганслик өзінің жанашырлықтарын Вагнермен байланысты «Болашақ музыкасынан» алшақтай бастады. Франц Лист, және музыкаға қатысты ол дәстүрлерден тікелей шыққан деп ойлады Моцарт, Бетховен және Шуман[2] - атап айтқанда Йоханнес Брамс (кім оған арнады вальс жиынтығы опус 39 үшін фортепиано дуэті ). 1869 жылы оның эссесінің қайта қаралған редакциясында Музыкадағы еврейлік, Вагнер Хансликке «еврейлерден шыққан жасырын түрде» шабуыл жасады және оның еврейлер сындайтын стилі анти-германдық деп мәлімдеді.[3] Кейде Вагнер өзінің операсында Гансликке карикатура жасады деп айтылады Die Meistersinger von Nürnberg қамқор сыншы Бекмессер ретінде (оның аты бастапқыда Вейт Ханслич болған).[4]

Гансликтің ақысыз дәрісі Вена университеті 1870 жылы музыка тарихы мен эстетикасы бойынша толық профессорлыққа, кейіннен докторлыққа дейін жетектеді Honoris causa. Ганслик музыкалық байқауларда қазылар алқасында жиі жұмыс істеді және Австрия Мәдениет министрлігінде қызмет атқарды және басқа да әкімшілік рөлдерді атқарды. Ол өзінің естеліктерін жазғаннан кейін зейнетке шықты, бірақ әлі күнге дейін 1904 жылы қайтыс болғанға дейін бүгінгі күннің ең маңызды премьералары туралы мақалалар жазды. Баден.[дәйексөз қажет ]

Музыкаға көзқарас

Хош иісті хош иісті зат ұсынатын Эдуард Ганслик Брамдар; Вена сатиралық журналынан мультфильм, Фигаро, 1890

Гансликтің талғамы консервативті болды; өзінің естеліктерінде ол үшін музыка тарихы шынымен Моцарттан басталып, Бетховен, Шуман және Браммен аяқталғанын айтты. Ол бүгінде Брамсты Вагнер мектебіне қарсы сыни жақтаушылығымен жақсы есте қалды, бұл 19 ғасырдың музыка тарихындағы кейде « Романтиктердің соғысы. Сыншы Ричард Пол, of Neue Zeitschrift für Musik прогрессивті композиторларын ұсынды »Болашақ музыкасы ".

1862 жылдан бастап Брамстың жақын досы бола отырып, Ганслик Брамстың композиторлығына біраз әсер еткен болуы мүмкін, ол көбінесе жаңа музыканы оны шығарғанға дейін еститін.[5] Ганслик Вагнердің драматургияға тәуелді екенін көрді сөзбен кескіндеме ол музыкадан тыс ассоциациялар арқылы емес, тек оның формасына байланысты экспрессивті деп ойлаған музыка табиғатына сәйкес емес. Екінші жағынан, ол: «Шопеннің мазуркаларын ойнағанда, сіз мұңды және қысымшыл ауаны сезбейсіз бе? Остролека шайқасы ? (Ганслик 1848, 157 б.). Гансликтің сынының теориялық негіздері оның 1854 жылғы кітабында түсіндірілген, Vom Musikalisch-Schönen (Музыкадағы әдемі туралы), ол Вагнериялық эстетикаға шабуыл ретінде басталды және өзін ықпалды мәтін ретінде көрсетті, кейіннен көптеген басылымдар мен бірнеше тілдегі аудармалардан өтті. Гансликтің ауыр сынының басқа мақсаттары болды Антон Брукнер және Уго Қасқыр. Of Чайковский Келіңіздер Скрипка концерті, ол композитор мен солистті айыптады Адольф Бродский көрермендерді «тозаққа» «құлаққа жағымсыз сасық» музыкамен қосу; ол да сол композиторға жылы болды Алтыншы симфония.[6]

Ганслик алғашқы кеңінен ықпалды музыка сыншыларының бірі ретінде атап өтілді. Әдетте оның эстетикасы мен оның сыны бөлек қарастырылғанымен, олар маңызды байланысты. Ганслик Лист пен Вагнер музыкасына ашық қарсылас болды, олар дәстүрлі музыкалық формаларды музыкадан тыс нәрсені хабарлау құралы ретінде бұзды. Оның «болашақ музыкасына» қарсы тұруы оның музыка эстетикасымен үйлеседі: музыканың мәні музыка формасы. Дәл осы бағытта Ганслик Брамстың чемпиондарының бірі болды және оны жиі Вагнерге қарсы қойды. Осы себептен, Брамс жиі қателесіп, Вагнердің өзіне қарсы, Брамс пен Вагнердің өзара таңдануын ескермейтін тарихи интерпретация ретінде қабылданады.

Vom Musikalisch-Schönen

Алғаш рет 1854 жылы жарияланған, Музыкалық жағынан әдемі қазіргі музыкалық эстетиканың негізі деп жиі аталады. Мұндай шағымдар әдетте жоғары бағаланғандықтан, оны музыкалық автономия мен организм туралы осындай түсініктердің кодификациясы деп санаған дұрыс шығар. Бұл идеялар ол музыкалық тарих пен эстетиканың алғашқы профессоры болған академиялық ортада көбейді. Маңыздысы, бұл мәтін музыкалық формализмнің теориялық негізін қаласа да, формальды талдау - Гансликтің өзі жасамаған нәрсе.

1 тарау: Эстетика сезімге негізделген

Бұл тарауда музыканың тұрақты эстетикасы сынға алынады, оны Ганслик «сезім эстетикасы» деп атайды. Ол «осы ілімдер [эмоция эстетикасы] қаншалықты терең тамыр жайғанын» көрсету үшін келесі авторларды келтіреді: Маттезон, Нейдхардт, Дж.Н. Форкел, Дж. Мозел, C.F. Михаэлис, Марпург, В.Хайнсе, Дж.Дж. Энгель, Дж.Ф. Кирнбергер, Пьер, Г.Шиллинг, Кох, А. Андре, Сульцер, Дж. Бем, Готфрид Вебер, Ф. Ханд, Амадей Автодидактус, Фермо Беллини, Фридрих Тирш, А. Доммерге қарсы және Ричард Вагнер. Өзінің теоретиктер тізімін Вагнермен аяқтай отырып, ол өзінің негізгі маңызды мақсатын айқын етеді; Жақында Вагнер өзінің эссесін жариялады, Опера және драма, 1851 ж., онда ол өзінің композициялық техникасы поэзияның мазмұны мен формасына тән сезімдерді қалай білдіретіндігін көрсетеді.[дәйексөз қажет ]Қарама-қайшылықта, Ганслик музыканың автономиясын бекітіп, былай деп жазады: «Әдемі әдемі және әдемі болып қала береді, бірақ ол ешқандай сезім тудырмайды, бірақ оған қарайтын адам жоқ. Басқаша айтқанда, сұлу бақылаушының көңілінен шығу үшін болса да, ол оған тәуелсіз ».

2 тарау: Сезімдерді бейнелеу музыканың тақырыбы емес

Ганслик эмоция музыкада болмағандықтан (объективті), бірақ тыңдаушының түсіндірмесіне (субъективті) тәуелді болғандықтан, ол музыка эстетикасы үшін негіз бола алмайды деп тұжырымдайды. Ол музыканың «сезімдерді оятуы» мүмкін екенін мойындайды, бірақ оларды «бейнелей алмайтынын» айтады.[дәйексөз қажет ]

3-тарау: Музыкадағы әдемі

Ганслик «Музыканың мәні - дыбыс пен қозғалыс» деп жазады және музыка эстетикасының дұрыс негізін «дыбыстық қозғалыс формалары» деп ұсынады. Сонымен қатар, ол бұл формалардың еркін ойластырылған музыкалық тақырыптан кеңеюін немесе өсуін ұсынады. Ол жазады,

«Шығарманың бастапқы күші - бұл белгілі бір эмоцияны музыкалық құралдармен сипаттауға деген ұмтылыс емес, белгілі бір тақырыпты ойлап табу. Іс-әрекет тәсілі бізден мәңгі жасырылатын сол қарабайыр және тылсым күштің арқасында композитордың ойында тақырып, әуен жыпылықтайды. Бұл алғашқы ұрықтың шығу тегін түсіндіруге болмайды, оны жай факт ретінде қабылдау керек. Композитордың қиялында тамыр жайған кезде, ол бірден дами бастайды; басты тақырып - бұл орталық шеңбер, ол филиалдар өздерін әр түрлі оймен біріктіреді, бірақ онымен әрқашан қатысы жоқ. Тәуелсіз және қарапайым тақырыптың сұлулығы біздің эстетикалық сезімімізге кез-келген бөгде факторды алып тастауға, оның жарамдылығы мен бөліктердің үйлесімділігіне қоспағанда, түсіндіруге жол бермейді. Бұл арабеск, баған немесе табиғаттың өздігінен пайда болған өнімі - жапырақ немесе гүл сияқты өз пайдасын көреді ».

4 тарау: Музыканың субъективті әсерін талдау

Ол композиторды, автономды объект ретіндегі музыкалық шығарманы және тыңдаушының белсенділігін ажыратады. Бастапқы композициялық тұжырымдаманы талқылау кезінде ол әйелдерді мысал ретінде келтіреді, неге бұл процесс эмоционалды бола алмайды, бірақ интеллектуалды болуы керек. Ол былай деп жазады: «Әйелдер табиғатынан жоғары эмоционалды жан, бірақ композитор ретінде ештеңеге қол жеткізген жоқ». Ол композиторлардың эмоционалды қабілеті жоғары дамығанын, бірақ музыкада бұл «өнімді фактор» емес екенін мойындайды. Сонымен қатар, ол «композитордың нақты сезімі емес» тыңдаушының сезімін тудырады, бірақ «шығарманың таза музыкалық ерекшеліктерін» тудырады. Тыңдаушыға қатысты ол есту ғылымы мен оның шектеулері туралы ұзақ пікірталасты қамтиды. Ол аяқтайды: «Музыкадағы әсемдікті оның қоздыратын сезіміне негіздейтін теоретиктер ғылыми тұрғыдан алғанда, ең белгісіз негізге сүйенеді, өйткені олар бұл байланыстың табиғатын мүлдем білмейді, сондықтан, ең жақсы жағдайда, тек қана өздерін тарта алады. алыпсатарлық және қиялдағы ұшулар. Сезімдерге негізделген музыканы интерпретациялау өнерге де, ғылымға да қолайлы бола алмайды ».

5 тарау: Музыканың патологиялық естуінен ерекшеленетін эстетикалық тыңдау

Ол тыңдаудың екі режимін анықтайды: белсенді («эстетикалық») және пассивті («патологиялық»). Белсенді тыңдаушы композиция әдісін табу үшін музыканы тыңдайды, ал пассивті тыңдаушы жай дыбыстық болып табылады. Ол жазады,

«Музыка тыңдау актісін сүйемелдейтін және оны рахат көзіне айналдыратын психикалық процестің маңызды факторы жиі назардан тыс қалады. Біз мұнда тыңдаушының композитордың ниеттерін үнемі қадағалап, алдын-ала болжауынан алатын интеллектуалды қанағаттануға жүгінеміз - енді оның үміттерінің орындалғанын көру үшін, енді өзін қате түрде қателесу үшін. Бұл интеллектуалды ағын мен рефлюкстің, бұл мәңгілік беру мен алудың бейсаналық түрде және найзағайдың жылдамдығымен жүретіні заңды. Тек сол музыка композитордың ойларын мұқият қадағалауға итермелейтін және марапаттайтын және шынайы әділеттілікпен қиял туралы ойлау деп аталатын шынайы эстетикалық ләззат ала алады ».

6 тарау: Музыка табиғатпен байланыста

Ганслик: «Мелодия - бұл« бастапқы күш », тіршілік қаны, музыкалық организмнің қарабайыр клеткасы, оның көмегімен композицияның дрейфі мен дамуы тығыз байланысты»; әуен де, үндестік те - «адамның жетістігі». Ритм, алайда, атап айтқанда, дуплметр деп санайды болып табылады табиғатта кездеседі: «Бұл табиғатта болатын жалғыз музыкалық элемент, біз оны бірінші білеміз, және нәресте мен жабайы адамның ойы тезірек таныс болады». Ол музыка музыканың ақыл-ойдың жемісі екендігін, табиғатта оның ізашары жоқ екенін алға тартуда. Шопанның музыкасы да табиғи емес, дейді ол, өйткені ол қойшының ойында ойлап тапқан, ал мысалы, симфониядағы кукуштарға еліктеу музыканы қарастыруға болмайды, өйткені оның қызметі музыкалық емес, поэтикалық (яғни, музыкадан тыс нәрсені көрсету).

7-тарау: Музыкаға қолданылатын форма мен зат (тақырып)

Ганслик музыкадағы идея тек музыкалық болуы мүмкін деген тұжырымға келеді («Музыка сабақтастық пен дыбыс формаларынан тұрады, және олар тек тақырыпты құрайды»), ал музыкалық шығарманың құндылығы идея арасындағы қатынаспен анықталады (өйткені мысал ретінде тақырыпты) және бүкіл шығарманы. Ол жазады,

«Біз тақырыпты« тақырыппен »ешкімді таныстыра алмаймыз, тек оны ойнаудан басқа. Сондықтан шығарма тақырыбын сыртқы көзден алынған объект ретінде емес, ішкі музыкалық нәрсе деп түсінуге болады; басқаша айтқанда, музыка шығармасындағы дыбыстардың нақты тобы ретінде. Енді композиция сұлулықтың формальды заңдарына сәйкес келуі керек болғандықтан, ол ерікті түрде және кездейсоқ түрде жүре алмайды, бірақ біртіндеп түсінікті және органикалық анықтылықпен дамып отыруы керек, өйткені бүршіктер бай гүлге айналады ».[7]

Шығармалары (неміс басылымдары)

  • Эдуард Ганслик, «Вом Мусикалиш-Шёнен». Лейпциг 1854 (онлайн-нұсқа )
  • Эдуард Ганслик, «Виендегі Гешихте дес Концертвесенс», 2 том. Вена 1869–70
  • Эдуард Ганслик, «Die moderne Oper», 9 т. Берлин 1875–1900
  • Эдуард Ганслик, «Aus meinem Leben», 2 том. Берлин 1894 ж
  • Эдуард Ганслик, «Сюита. Aufsätze über Musik und Musiker». Вена 1884

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Ганслик (1963), б. 11
  2. ^ Ганслик (1963), б. 13
  3. ^ Ганслик бұл шабуылға «менің әкем және оның барлық ата-бабалары католиктік шаруалардан шыққан және еврейлер тек пеллерлер ретінде танымал болған аймақтан келген» деп жауап берді. Ганслик (1963, 12-бет)
  4. ^ Ньюман, Эрнест. Ричард Вагнердің өмірі, 3 том. Кембридж университетінің баспасы, Кембридж 1976, ISBN  0-521-29096-1, б.199
  5. ^ Брамс және оның әлемі (1990), б.145
  6. ^ Ганслик (1963), 302-3 бет
  7. ^ Эдуард Ганслик. Музыкадағы әдемі. Аударған Густав Коэн, Моррис Вайцтің кіріспесімен өңделген. Нью-Йорк: Liberal Arts Press, 1957 ж.

Әдебиеттер тізімі

  • Эдуард Ганслик, ред. және int. Генри Плазантс, Музыкалық сын 1846-99, Harmondsworth 1963 ж.
  • Амброс Вильгельмер, «Der junge Hanslick. Sein 'Intermezzo' in Klagenfurt in 1850-1852». Клагенфурт 1959 ж
  • Людвова, Джитка. Докональды антиагнетик Эдуард Ганслик. Paměti / Fejetony / Kritiky (Praha 1992).
  • Уолтер Фриш, 'Брамс және оның әлемі', Принстон университетінің баспасы, 1990 ж
  • Эдуард Ганслик, «Censur und Kunst-Kritik», Wiener Zeitung, 1848 ж. 24 наурыз, өзінің Sämtliche Schriften, 1 том, 1 бөлім, б. 157, ред. Dietmar Strauß
  • Кристиан Юнг: Вагнер унд Ганслик. Kurze Geschichte einer Feindschaft. In: Österreichische Musikzeitschrift 67 (2012), б .. 14–21.
  • Николь Гримес және басқалар, басылым, Гансликті қайта қарау: Музыка, формализм және экспрессия, Рочестер Университеті, 2013 ж.

Сыртқы сілтемелер