Оркестрлік джаз - Orchestral jazz

Оркестрлік джаз Бұл джаз жанр[дәйексөз қажет ] дамыған Нью-Йорк қаласы 1920 жылдары. Сияқты жанрдың алғашқы жаңашылдары Флетчер Хендерсон және Герцог Эллингтон, барлық джаз тарихындағы ең танымал музыканттарды, композиторларды және аранжировщиктерді қосыңыз. Джаздың ритмикалық және аспаптық сипаттамаларының оркестрдің масштабымен және құрылымымен үйлесуі оркестрлік джазды оның пайда болуынан бұрынғы музыкалық жанрлардан ерекшелендірді. Оның дамуы джаздың танымал болуына, сондай-ақ джаздың өнер түрі ретінде сыни тұрғыдан заңдастырылуына ықпал етті.

Тарих

Оркестрлік джаз Жаңа Орлеанның джазынан бастап дамыды. 1920 жылға дейін жанрдың негізін қалаған және 1920 жылдардың басында Жаңа Орлеаннан Чикаго мен Нью-Йоркке қоныс аударған афроамерикалық музыканттар джазды солтүстікке әкелді; уақыт өте келе Африка-Американдық көрші туралы Гарлем жанрдың мәдени орталығы болды.

Нью-Йоркте ойын-сауық және өнер индустриясы өркендеп, джаз мәдени ландшафттың маңызды бөлігіне айнала отырып, лайықты үй тапты. Өсіп келе жатқан би құмарлығымен қатар дамыған үлкен топтардың кеңінен танымал болуына дейін джаз, әдетте, өте музыканың алуан түрлілігі ретінде қарастырылды. Музыка сыншысы Ричард Хадлок былай деп жазды: оның көркемдік құндылығы үшін көп тыңдалмады.

«Жиырмасыншы жылдары, бәрін тыңдаушылардың көпшілігі джазды тек бишілердің жігерлі ортасы деп санайды; музыкада терең құндылықтарды іздегендер Пол Уайтменнің концерттік шығармаларын ... байыпты қабылдауға тұрарлық жалғыз джаз ретінде қабылдауға бейім болды.[1]

Қозғалыс 1920 жылдары пайда болды, бірақ ішінара қарыздар болды Пол Уайтман музыкалық әсер. Бұл қозғалыс алдымен стильдендірілген және формальды түрдегі джаздың оркестрлік джазға айналуына алып келді, оны алдымен Уайтмен елестетеді. симфониялық джаз.

Джаздың бұл стилизациясы Жаңа Орлеан джазының ырғақты және аспаптық үнімен үйлескен классикалық еуропалық композиция элементтеріне ие болды. Оркестрлік джаз музыкалық тұрғыдан өзінің оңтүстігінен әр түрлі себептермен ерекшеленді: топтар белгілі бір көлемде дыбыс байлығын құрып қана қоймай үлкен болды, сонымен қатар музыка құрылымдық жағынан да жетілдірілді. Жаңа Орлеан джазы ұжымдық импровизациямен және стандартты әуендердің өздігінен қайта түсіндірілуімен сипатталса, джаз оркестрлері олар орындалғанға дейін құрастырылған және реттелген бас аранжировкаларды ойнады. Ерте джаздың бос, қызғыш стилі оркестр джазының салыстырмалы ұстамдылығы сияқты танымал тартымдылыққа ие болмады. Атап айтқанда, өлшенген ырғақты жүзеге асыру оның танымал тартымдылығының көп бөлігін құрады. Жаңа Орлеан джазын еске түсіретін екі соққылы ойық тербеліс дәуіріне ауысу кезінде басс-инновациямен ауыстырылды Wellman Braud. Бастың «жүру стилін» қолдануы барға төрт соққыны джаз стандартына айналдырды; Сонымен қатар, бұл ырғақ көрермендердің қалаған түріне қолайлы болды.

Үлкен диапазондағы аспаптардың өсуі, сонымен қатар, коммерциялық өміршеңдік сияқты, көркемдік тенденциялармен де байланысты болды. 1920-шы жылдардағы маңызды технологиялық өзгерістер музыкалық индустрияны өзгертті, бұл музыканы жаппай тұтынудың артуына мүмкіндік берді. Фонографтар мен жазбалар әдеттегі тұрмыстық заттарға айналды; жазба музыканың кеңінен насихатталуының дәлелі - 1927 жылдың өзінде 100 миллионға жуық жазбалардың сатылғандығы.[2] Алдын ала келісілген музыка белгілі бір коммерциялық тартымдылыққа ие болды, өйткені көрермендер сатып алған жазбаларынан тірі дауыста орындалған әндерді жақсы білді. Сонымен қатар, музыкалық инновацияның және джаздың барлық түрлерімен танысу, әрине, жаңашыл болды - бұрын-соңды американдық аудиторияның кеңдігінде болған емес. Музыканың коммерциялық қол жетімділігін ескере отырып, оған жазбалардан басқа, радионың кеңеюі көмектесті - осылайша джаздың танымал болуын қамтамасыз ететін платформа құрылды. Бірақ джазды жаппай тұтыну бір уақытта көрермендерге оның дамуына кері әсерін тигізді, ал тұтынушылардың талаптары оркестр джазының дәстүрлі қол жетімді музыкаға ұқсас құрылымды қабылдауын талап етті.

Пол Уайтмен, Флетчер Хендерсон және Дон Редмэн

Жиырмасыншы жылдардың басында «Джаз патшасы» болды Пол Уайтман, Денверден классикалық түрде дайындалған музыкант. Уақытқа дейін ол бал залының жетекшісі болды Palais Royal Нью-Йоркте Уайтмен екеуінде де скрипкада ойнады Денвер симфониялық оркестрі, сонымен қатар Сан-Франциско симфониялық оркестрі. Оның классикалық дайындығы оның «Қазіргі музыкаға» жақындауына айтарлықтай әсер етті; ең әйгілі, Уайтменнің 1924 жылы Эолия Холлындағы қойылымы оның ізашарға көмектескен трансформациясын көрсетті. Осы назар аударарлық шоуды Джордж Гершвин танымал композиция (және, мүмкін, симфониялық джаздың ең жақсы мысалы) Көк түстегі рапсодия, Уайтменнің орындауында көбінесе джаздың халық музыкасынан өнер түріне келуін білдіретін оқиға ретінде айтылады.[3] Уайтмен көрсеткен шоумен және жаңашылдықпен «Джаздың королі» моникері атанды, дегенмен бұл атаумен көптеген келіспеушіліктер бар. Ақ адам болғандықтан, Уайтменнің шығу тегі сөзсіз афроамерикандық музыкалық жанрды капиталдауы көптеген сыншыларды оның көркемдік ізденістерінің шынайылығына күмән келтіруге, тіпті оларды қанаушылық деп санауға мәжбүр етті. ақ және қара Уайтменнің көптеген замандастары оны мақтап, оның әсерін көрсете отырып, оның жетістіктеріне еліктегісі келді.

Уайтменнің екі замандасы, сөз жоқ, оркестр джазының дамуына ерекше үлес қосты. Флетчер Хендерсон және Дон Редман. Фортепиано ойнатқышы Хендерсон ешқашан сол кездегі көптеген жетекшілердің атақ-даңқын иеленбесе де, оның Редманмен ынтымақтастығы оркестр джазының дамуына, әсіресе Уайтменнің симфониялық келісімдерінен үлкен топтың үстемдігіне өтуіне үлкен әсер етті.

Редманның жаңа Орлеан мен Чикагодағы джаз шығармаларымен келісімдері салыстырмалы түрде ұйымдастырылмаған полифониялық джаз әуендерінен оркестр джазына тән әлдеқайда кең тұтынылатын гомофониялық шығармаларға ауысуын белгілеп, джаздың музыкалық әлеуетін қайта елестетті. Шақыру және жауап беру сияқты басқа құрылымдық әдістер Уайтменнің Редмэнге дейінгі келісімдерінде айқын болды; дегенмен, Редманның қоңырау және жауап беруді джаз композицияларының негізгі құрылымы ретінде қолдануы оның маңызды жетістіктерінің бірі ретінде қарастырылады.[4] Оның Arpeggiated аккордтарын, секциялық және контрпунктті қолдануы, негізгі қолтаңба мен ритмнің өзгеруі және күрделі гармониялардың қабаттылығы Редманның музыкалық композицияны түсінетіндігін көрсетеді.[5] Редманның жолақ құрылымының ерекше сезімі болды, оның мұрасы әлі күнге дейін сақталып келеді:

«Редмэннің аранжировщик ретіндегі үлкен жетістігі - бұл топты төрт интерактивті бөлімнен тұратын үлкен бөлім ретінде қарау: қамыс (саксофондар мен кларнеттер), трубалар, тромбондар және ритм секцияларынан. 1924-34 онжылдықта оркестр орта есеппен өсті Он бес музыканттың: әдетте үш керней, екі-үш тромбон, беске дейін қамыс және төрт ритм (фортепиано, бас немесе туба, банжо немесе гитара, барабандар). Бұл үлкен диапазонды аспап көптеген өзгеріске қарамастан, қазір де өзгеріссіз қалады. « Бет мәтіні.[5]

Аспаптардағы вариация сонымен қатар өнімділіктің өзгеруіне жол берді. Музыканың қол жетімділігінің артуымен сәйкес келген маңызды тенденциялардың бірі - жиырмасыншы-отызыншы жылдардағы бидің құмарлығы; дәуірдегі ең сәтті топтар - көрермендердің билеуге деген ықыласын ескеретін топтар.[6] Мысалы, Хендерсонның тобы сол кезде ойнай бастады Розеланд бал залы жиырмасыншы жылдардың басында; оның репертуарында «ыстық джаз» пьесалары ғана емес, Розеландтың меценаттарының қалауына орай вальс те болды.[2] Хендерсонның өз аудиториясын қарастыруы Нью-Йоркті басып озып жатқан джаздың түр-түрін көрсетудегі көңіл көтерудің маңыздылығын көрсетеді (алайда, Хендерсон герцог Эллингтон сияқты басқа орындаушылар сияқты шоумен шеберліктің калибріне ие деп есептелмеген) және кейбіреулер оның шоумен болмауын оның басынан кешкен коммерциялық күрестің басты себебі деп санайды).[5] Топтың репертуарындағы әртүрлілік эстрадалық және джаздық стандарттардың көпшілігіне қосылуын білдірді, бұл екі жанрдың екеуін де орындаушылардың органикалық бірігуіне мүмкіндік берді.

Алайда Уайтмен танымал музыканың көп мөлшерін жазуды және орындауды жалғастырды, ал ол тек экономикалық күйзеліске ұшырағаннан кейін жасады. 1929 жылғы қор нарығының құлдырауы - Хендерсон сияқты басқа үлкен топтар свинг дәуіріне көшті.

Осы ауысу арқылы Хендерсон мен Редмэн музыкалық жаңашылдыққа Уайтмэндікінен өзгеше болды - джаз дәстүрінде берік орныққан тәсіл. Нақтырақ айтсақ, дуэт импровизацияның стихиялы және виртуалдылығын джазға ерекше музыкалық жанр ретінде қолданды. Уайтменнің жеке публицисті джаз солисінің күнін аяқтады деп жариялаған кезде, Редманның келісімдері реттелген үзінділер мен импровизация арасындағы тепе-теңдікті сақтап, дәуірдің үздік музыкалық таланттарын көрсетті. Хендерсонның тобында виртуоздық таланттар жиынтығы болды, олардың арасында әр уақытта ең жақсы джаз солистері болды. Оларға кіреді Луи Армстронг, Коулман Хокинс, Рой Элдридж, Бенни Картер, Лестер Янг, және Чу Берри, Хендерсонның таңдалған әсерлі топтастарының бірнешеуін ғана атауға болады. Хендерсон мен Редмэн 1927 жылы керемет ынтымақтастықты аяқтағаннан кейін, Хендерсон 1931 жылы композиция жасай бастады. Ол композиция элементтерімен ескі джаз жазбаларын транскрипциялап, толық оркестрге түсіру арқылы танысты.[5]

Герцог Эллингтон

Джаз және танымал музыка қатар дамыған сайын, жанрлар жекелеген салалардан алыстап, популяризациямен тығыз байланысты болды. свинг музыкасы. Үлкен топтар отызыншы жылдардың басында басталған әткеншек дәуірін бастады, бұл өте көп ұйымдастырылған коммерциялық джаздың шарықтау шегін білдірді. Джаздың бұл әртүрлілігі бұрын-соңды болмағандай коммерциялық жағынан сіңімді болды, өйткені ол өзінің тыңдаушыларын билеуге мәжбүр етті.

Алайда джаздың бұл танымал болуы оның сұйылтуына немесе кемшілігіне құбылыс болған жоқ. Шынында да, жиырмасыншы-отызыншы жылдардағы үлкен топ Уайтменнің де, Хендерсонның да мұраларын жүзеге асыру үшін қажетті сауда нүктелерін ұсынды. Бұл джаздың, ең алдымен, американдық музыкалық тарихтың ең жемісті композиторының мансабында жақсы көрінген шығар, атап айтқанда Герцог Эллингтон. Эллингтон сондай-ақ фортепианода ойнаған музыканың түрін енгізді Джеймс П. Джонсон жиырмасыншы жылдардың ортасында стиль деп аталады қадам.

Өзінің ғажайып музыкалық сезімімен кең танымал болған Эллингтонның композиторлық мансабы 14 жасында басталды. Ол музыканың алуан түрлілігін шығарып, мыңдаған жазбаларға түсіріліп, шамамен он бес жыл бойы өнер көрсетті. Оның «Герцог» лақап атымен айтылған құрметінен көрініп тұрғандай, Эллингтон өзінің тегістігі мен ақылдылығымен жоғары бағаланған танымал сахнаға ие болды. Алайда, Эллингтон шоумен ғана емес, оның әйгілі музыкант ретіндегі беделіне де лайық емес еді. Оның айрықша тапқыр композициясының бір мысалы - оның хит күйінің келесі сипаттамасы Қара және күңгірт қиял:

«Эллингтонның шығармасы бұл ұсақ, назардан тыс қалған спеаказиялар нәсілдік бөлінген қоғамды жояды деген ойға жауап ретінде түсіндірілді. 'Қара және Тан қиялы' Майлидің он екі барлы блюзін Эллинтонның он алты барлы әуенімен салыстырады. тақырып, теңдеудің қара бөлігі, оның анасынан алған рухани негізге негізделген.Эллингтонның күйген бөлігі 1920 жылдары қалыптасқан рагтайм дәстүрлеріне сүйенеді.Шопеннің әйгілі климаттық эвакуациясында екі штамм бірігеді. Наурыздың жерлеу тақырыбы, бұл бөлім дәуірдің елесін елестетеді ». Бет мәтіні.[4]

Эллингтон композициясының нәзіктіктері музыкалық өнерді бірден ойластырылған және күрделі, сонымен бірге тыңдалатын және жағымды етеді. Эллингтонның джазға қосқан үлесі сансыз, бірақ ол жиырмасыншы жылдардың ортасында алған атақ-даңқынан көрініп тұрғандай, жанр оған оркестр джазын өзінің шыңына көтергені үшін ең қарыздар. Эллингтон сияқты бірде-бір суретші джаз элементтерін қолдана алмады, дегенмен Хендерсон мен Редман үлкен оркестрмен біркелкі жұмыс жасады. Эллингтонның көптеген шығармалары оның тобының нақты мүшелеріне арналып жазылған, олардың жеке дарындылығын көрсетіп, оның дыбысын дамыту үшін олардың көмегіне сүйенеді. Сайып келгенде, Эллингтонның мансабын, әдетте, джаздың алтын дәуірінің шыңы деп атайды, сондықтан джаз дәуірі және тербеліс дәуірі. Бұл дәуірлерді біріктіру - оркестр джазының табандылығы мен дамуы, көбінесе герцог Эллингтонның үлкен мансабымен жүзеге асты.

Музыкалық стиль және аспаптар

Жаңа Орлеан мен Чикагодағы джаз стилінен оркестрлік джазға ең маңызды ауысулар полифониядан гомофонияға ауысуды, аспаптық аспаптардың жалпы кеңеюін және ұжымдық импровизацияға емес, алдын-ала дайындалған композицияларға көбірек назар аударуды қамтиды. 1930 жылға дейін үлкен топтар кернейлерден, тромбондардан, саксофондардан немесе кларнеттерден, сондай-ақ туба, банжо, фортепиано мен барабандардан тұратын ритм бөлімінен тұратын. Ертедегі үлкен топтар әдеттегі джаздық екі соққылы ойықта ұйымдастырылған 32 барлық танымал әндер немесе 12 бар бар блюздар ойнады; үлкен диапазон жанры дамыған сайын, төрт ырғақты ырғақ оның ең маңызды өзгерісіне айналды. Бұл ішінара ырғақ бөлімі аспаптарының өзгеру функциясы және ішекті бастың қосылуы, сондай-ақ банжоны гитарамен алмастыру болды. Ақырында, ансамбльдің ойынын ұйымдастыратын музыкалық аранжировкалар бас аранжировкаларды қолданатын «рифтік тәсілге» негізделген. Африкалық-американдық музыкаға тән қоңырау және жауап үндеуі; әр оркестр бөлімі басқа бөлімдердің сөз тіркестеріне жауап бере отырып, белгілі бір рифті үйлестіреді.[4] Оркестрлік джаз шығармалары осы кернеу арқылы қисынды түрде дамып, қабатты ойнаудың гармоникалық байланысы арқылы құрылды және босатылды.

Музыканттар

Жиырмасыншы және отызыншы жылдардағы ең танымал джаз музыканттарының көпшілігі оркестрлік джазды дамытуда, жаңартуда және танымал етуде маңызды рөл атқарды. Оларға кіреді Пол Уайтман (композитор, скрипка), Луи Армстронг (труба, корнет, вокал), Бикс Бейдербек (корнет, фортепиано), Қызыл николдар (композитор, корнет), Герцог Эллингтон (композитор, фортепиано), Джеймс П. Джонсон (композитор, фортепиано), Флетчер Хендерсон (композитор, фортепиано), Дон Редман (композитор, аранжировщик), Эби Блейк (композитор, лирик, фортепиано), Кути Уильямс (керней), Wellman Braud (бас), Бенни Гудман (топ жетекшісі, кларнет), Энди Кирк (бандлидер, саксофон, туба), және Мэри Лу Уильямс (композитор, фортепиано), кейбір маңыздыларын атап өту.

20 ғасырдың ортасында жаңа технологиялар пайда бола бастағаннан кейін бірнеше аспапшылар бұл әрекетті симфониялық оркестрлік ансамбльдермен және джаз оркестрлерімен ұлттық радио және теледидар желілеріндегі жанды қойылымдары арқылы жалғастырды. Осы топтың қатарына кірді Джон Серри кіші (композитор, баян, фортепиано)[7][8]

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Хадлок, Ричард (1980). Граф Баси әлемі. Нью-Йорк: C. Scribner and Sons.
  2. ^ а б Деффаа, чип. Джаз дәуірінің дауыстары: Сегіз винтаждық джазменің профильдері. Урбана: Иллинойс университетінің баспасы, 1990 ж.
  3. ^ Хоуленд, Джон Луи. Эллингтон Уптаун: герцог Эллингтон, Джеймс П. Джонсон және концерттік джаздың тууы Анн Арбор: Мичиган Университеті, 2009 ж.
  4. ^ а б c Гиддинс, Гари және Скотт Ноулз ДеВо. Джаз. Нью-Йорк: В.В. Нортон, 2009 ж.
  5. ^ а б c г. Хадлок, Ричард. Жиырмасыншы жылдардағы джаз шеберлері. Нью-Йорк: Макмиллан, 1965.
  6. ^ Би, Стэнли. Граф Баси әлемі. Нью-Йорк: C. Скрипнердің ұлдары, 1980 ж.
  7. ^ Сеттел, Ирвинг (1967) [1960]. Радионың кескіндемелік тарихы. Нью Йорк: Grosset & Dunlap. б. 146. LCCN  67-23789. OCLC  1475068. (Фотосуретті қараңыз)
  8. ^ Халықаралық музыкада кім кім 1958 ж Баспагер: Music Who In Who International, Чикаго, Ил. Өмірбаяндық файл # B11719. Қазіргі баспагер ретінде Халықаралық биографиялық орталықты қараңыз, Кембридж, Англия.