Пинчас Коэн Ган - Pinchas Cohen Gan

Пинхас Коэн Ган
Pinchas Cohen Gan.jpg
Пинчас Коэн Ган (1978)
Туған1942
ҰлтыИзраильдік
БелгіліСуретші және аралас медиа суретшісі
ҚозғалысИзраиль өнері

Пинчас Коэн Ган (Еврей: פנחס כהן גן) (1942 жылы 3 қарашада туған) - бұл Израильдік суретші және аралас медиа суретшісі. Ол Сандберг сыйлығымен (1979), Мәдениет және спорт министрлігінің өмірлік жұмысы үшін (2005) және Израиль сыйлығы өнерде (2008).

Өмірбаян

Пинчас Коэн Ган 1942 жылы дүниеге келген Мекнес, Марокко, бақылаушыға Еврей орта таптың жоғарғы тобы. Оның әкесі Моше ХаКохен өз отбасын саудагер ретінде асырау үшін өнерін тастап кеткен суретші болды; және оның анасы Ривка Ган француз тілі мұғалімі болып жұмыс істеді. Ол оқыды Талмуд Тора онда олар да сабақ берді математика.[1] 1949 жылы ол жасады Алия дейін Израиль ата-анасымен және төрт ағасымен бірге «Кедма» кемесінде, және ол өсті Кирият Биалик, неміс иммигранттарының маңында. Коэн Ган жас кезінде отбасын асырауға көмектесу үшін құрылыста жұмыс істеген. Кейін ол өзінің жалғыздық сезімін мемлекеттің алғашқы кезеңінде Израиль қоғамында өсіп келе жатқан шығыс еврей ретінде сипаттады.[1] Ол жас кезінде өнерге қызығушылық танытып, мүсін өнерімен айналысқан Аарон Ашкенази.

1954 жылы ол «Жастар қозғалысына қосылдыХашомер Хатзайыр »[Жастар гвардиясы] және ол армияға кеткенге дейін қозғалыста кеңесші ретінде жалғасты.[2] Әскери бөлімін әскери бөлімінде өтеген Нахал [әскери қызмет пен ауылшаруашылық поселкесіндегі жұмысты біріктіретін бөлім]. 1962 жылы ол Кибутцтен кетті Лехавот ХаБашан және көшті Иерусалим, ол онда оқуды бастады Безелель өнер және дизайн академиясы, бірақ ол қаражаттың жетіспеуіне байланысты бір аптадан кейін сабақтан кетуге мәжбүр болды. Ол қайтып келді Хайфа, онда ол сурет салуды оқыды Марсель Янко және мүсін Майкл Гросс кезінде Ораним академиялық колледжі. 1967 жылы ол Безелелде екінші рет оқи бастады. 1968 жылы ол сондағы оқу кезінде Махане Йехуда базарында болған террористік актіде жарақат алды.

Қызметі, 1972-1975 жж

1970 жылдары Коэн Ган түрлі іс-шаралар жасады, олардың кейбіреулері орындаушылық өнер. 1972 жылы 22 ақпанда оның 20 көрмесі гравюралар ашылды, соның ішінде ол Киббутцтың атқорасында жұмыс істеген кезде де жасалды Нирим. Сиырларға арналған су қоймаларының үстінде ілінген жұмыстарда акватинтпен үйлескен фотографиялық ою техникасы қолданылған. Субъектілерге ғимараттардың немесе адамдардың бейнелері кірді, олардың кейбіріне Коэн Ган қағазға жапсырған түрлі-түсті жіптерді қосты.[3] Көрменің жарнамасы, өнерге көзқарастың қалыптасқан әдеттерін жою тәжірибесі ретінде, оқиғаның анекдоттық сипатымен қатар, Коэн Ганның әйгілі болуына және оның туындыларының Тель-Авивтегі Дугит галереясына қойылуына әкелді.[4]

Басқа жобалар ол авангардтық сипат алды, өйткені ол олардың орталығына консервативті өнер объектісін қоймады. 1972-1973 жылдар аралығында құрылған «Өлі теңіз жобасы» шеңберінде Коэн Ган бұлақтан созылған пластикалық жеңдер жасады Эйн Фешха, оңтүстігінде Эйнот Цуким («Cliff Springs»), дейін Өлі теңіз және оның үстінде жүзді. Коэн Ган көтерген пластикалық жеңдер ішінде балық, мәдени оқшауланудың символы ретінде және ландшафтқа маңызды принциптерді біріктіру әрекеті. Басқа жобалар неғұрлым өткір саяси сипатта болды. Мысалы, «Иерихондағы босқындар лагерлеріндегі іс-шараларда» (10 ақпан, 1974 ж.) Коэн Ган Иерихоның жанындағы босқындар лагеріне шатыр тікті. Коэн Ган «Шекараға тиюде» (7 қаңтар, 1974 ж.) Израиль туралы демографиялық ақпаратты ол елдің төрт шекарасында, қауіпсіздік күштері тоқтатқан жерлерде болат штангаларға орналастырды. Бұл іс-шаралар және басқалары 1974 жылы Израиль мұражайында өткен көрмеге қойылды.[5]

Бұл жұмыстардың айқын мазмұны саяси мәселелерді меңзейтін болса, Израиль қоғамындағы әртүрлі этникалық топтардың мәртебесі мәселесінде айтылған иеліктен кету, иммиграция, босқындар және психикалық күйлер сияқты сұрақтар жасырын мазмұнды құрайды.[6] 1974 жылы ол өзінің серіктесі, сәулетшімен кездесті Ая Уолд, Израиль мұражайында Роберт Раушенбергтің жұмыстары көрмесінің ашылуында. Олардың екеуі 1980 жылға дейін бірге болды.[7]

Сурет, Формула, Формула, 1972-1975 жж

1970 жылдардың екінші жартысында Коэн Ган өмір сүрді Нью-Йорк қаласы және оқыды Колумбия университеті. Басқа нәрселермен қатар, ол өнертанушымен бірге оқыды Мейер Шапиро. Осы кезеңде ол галереяға бірнеше экспонаттар қойды Берта Урданг және галереяларында Max Protech Нью-Йоркте және Вашингтон, Колумбия округу Кейбір жұмыстар банкроттыққа ұшыраған қонақүйден алынған дастарханға салынған.[8]

Осы кезеңнен бастап Коэн Ган шығара бастаған өнер дәстүрлі өнер нысандары үшін концептуалды «белсенділіктен» бас тартты. 1978 жылы ол Тель-Авивтің Өнер мұражайында «Тұжырымдамадан кейінгі жұмыстар» деген атпен жаңа туындылардың жеке көрмесін өткізді. Көрменің кураторы Сара Брайтберг Семель Коэн Ганның жаңа туындыларын ғылым мен өнердің ұштасуынан көңілдері қалғанын білдірді, бұл Коэн Ганның алғашқы тұжырымдамалық туындыларын сипаттады.[9] Сонымен бірге Коэн Ган өнер туындыларының графикалық сапасына назар аударуға мүдделі емес, керісінше идея мен оның көрнекі көрінісі арасындағы қашықтықты азайтуға тырысатындығын мәлімдеді.[10] Өнертанушылардың көзқарасы бойынша, шығармалар «тұжырымдамалық кескіндеме» ретінде қабылданды,[11] және Коэн Ганның алғашқы жұмыстарының қатал концептуализмінен шегіну ретінде. Адам Барух көрме туралы Коэн Ганның адамның «идеялық суретін» құруға тырысқаны туралы айтты.[12]

Бұл шығармалардағы жалпы мотив - «өнер» мен «ғылым» арасындағы қайшылық. Бұл қақтығыс Коэн Ганның «салыстырмалы өнер теориясы» деп атағанын - мәдениеттің динамикалық атрибуттарының жүйесі және табиғаттың әртүрлі заңдары ретінде қабылданған көркем шығармашылық заңдарының шеңберіндегі гносеологияны білдірді.[13]

Мысалы, «Формула мен кескіндемедегі қақтығыстар» (1982 ж.) Атты шығармалар сериясында Коэн Ган кенепті екі бөлікке бөлді. Кенептің жоғарғы бөлігінде Коэн Ган анатомиялық адам фигураларын безендіре отырып, қанық түсті экспрессивті туынды бейнелеген, бұл концептуалды өнер аясында қараған кезде кескіндемедегі жаңашылдықты қамтиды. Израиль және АҚШ. Кескіндеменің төменгі бөлігінде дененің үш өлшемді бөліктері мен ақ фонда формулалар орналастырылған.[14] Формулалар Коэн Ган көркем әрекетті бірліктерге және олардың арасындағы байланыстарға бөліп, оларды лингвистикалық-математикалық жүйе ретінде ұсынған философиялық-эстетикалық мәтіндердің көрінісі болды.

Осы кезеңдегі басқа жұмыстарда, мысалы «Сұр түстегі басқа ғылымдар» (1982) немесе «Исраилдік парадигма Адасқан ұлдың No1» (1982) сияқты көптеген суреттер пайда болады. Мордехай Омер осы жұмыстардағы образдар мен фон арасындағы байланысты олар тығыздалған кеңістікті құратындығын, оның материалды болуына қарамастан, біз «сезіне алмадық» деп көрсетті.[15]

Оның ғарыш ұғымымен айналысуының тағы бір көрінісі Джимель галереясындағы «Аймақтық суреттер, ғарыштық суреттер, шыңырау суреттері» (1981) деп аталатын жұмыстар сериясында және «Бағдарламаланған сурет қисық кеңістікте немесе алға жылжудың боялған шешімі №. 457617 »(1981), Ноеми Дживон галереясында, Тель-Авив. Бұл қондырғыда Коэн Ган күрделі геометриялық денелерді боялған кенеппен жабылған ағаш жақтауларда тұрғызды, бұл эвклидтік геометрияның конвенцияларын оның өнер эпистемологиясымен айналысуының көрінісі ретінде қарастыруға талпынды.

Өңдеу тарихы

1980 жылдары Коэн Ган белгісіз фигураның бейнесін денесіз бастың бейнесіне айналдырды.[16] Бұл өзгермелі бейнені пайдалану Коэн Ганның экспрессивті бола бастаған шығармаларының өзгеруіне мүмкіндік берді. Бекітілмеген бас, Мордехай Омердің айтуы бойынша, тән мен жанның бірігуінің жоқтығын білдіреді.[17] Коэн Ган тұтас фигураны қолдануды жалғастырған жерлерде ол таяқша фигураларына ұқсас сызықтық суреттерді қолданды.[18]

Ол өзінің алғашқы шығармаларының өзінде саяси және әлеуметтік мәселелерге қатысты болғанына қарамастан, 1980-1990 жылдары тарихи оқиғаларға көбірек көңіл бөледі. Коэн Ган газетке берген сұхбатында «адамның ауыр проблемасы туралы барлық философия оны эстетикалық проблемаға айналдырды» деп сендірді.[18]

Мәдениеттегі Шығыс пен Батыс арасындағы қатынасты емдеумен қатар, Коэн Ган өз жұмысында едәуір кеңістік бөлді Холокост. Мысалы, 1988 жылы ол сыртта демонстрация өткізді Қазіргі заманғы өнер мұражайы жылы Нью-Йорк қаласы, ол сол кезде суретшінің жұмысының көрмесіне қойылған болатын Ансельм Киефер. Заңдастыру процесіне наразылық ретінде «Ансельм Киефер - Адольф Гитлер болмаған» деген жазуы бар тақтайша ұсталды. Германия Кифердің өнерімен қамтылған болатын.[19] Осы тақырыпты қарастыру барысында, әсіресе, Биенналедегі Израиль көрмесінің аясында қойылған «Және бұл атаулар» көрмесіндегі жұмыстар ерекше көзге түседі. Стамбул, Түркия, 1992 ж. Қазанында. Көрмеге Коэн Холокостта жойылған Еуропа мен Таяу Шығыстан келген әр түрлі еврей қауымдастықтарына арналған жұмыстарды қойды.[20]

1991 жылы оның 300 еңбегін қосқан үлесін ескере отырып Тель-Авив өнер мұражайы, Елена Рубинштейннің қазіргі заманғы өнер павильонында оның шығармаларының қағазға түсірілген ретроспективті көрмесі орнатылды. Ол кезде Коэн Ган Парижде тұрған, оған «ла Сите» суретшілер кварталында жарты жыл бойы студия берілген.[21]

Суретші ретінде жұмысынан басқа, осы жылдары Коэн Ган эстетика туралы мақалаларын жазуды жалғастырды, онда ол әртүрлі өмірбаяндық емдеу әдістерін де қамтыды. Олардың ішіндегі ең маңыздысы - «Кескіндеме және мүсін синтаксисінің сөздігі», онда 6 тілге аударылған 200 жазбадан тұратын ойдан шығарылған сөздік бар.[22] Оның «Өнер, заң және әлеуметтік тапсырыс» кітабында 1993 жылы Безелель атындағы Өнер және дизайн академиясына қарсы заңды шайқас туралы ғылым профессорлары алатын өнер профессорымен бірдей жағдайларды алуға тырысады.[23]

1995 жылы ол марапатталды Dizengoff сыйлығы өзінің өмірлік жұмысы үшін, ал 2008 жылы ол жеңіске жетті Израиль сыйлығы кескіндемеде.

Галерея

Білім

Оқыту

Марапаттар мен сыйлықтар

  • 1978 Америка-Израиль мәдени қоры
  • 1978 Исаак Стерн атындағы шығармашылық сыйлық
  • 1979 Сандберг сыйлығы, Израиль мұражайы, Иерусалим
  • Израиль графикасы үшін 1991 жылғы Евгений Колб сыйлығы
  • 1991 ж. Білім министрі сыйлығы
  • 1999 ж. Сатып алу сыйлығы, Тель-Авив Музей
  • 2005 ж. - Білім министрлігі, Пластикалық өнердегі өмірлік жұмыс үшін сыйлық
  • 2005 Ган марапатталды Dizengoff сыйлығы кескіндеме үшін.[24]
  • 2008 ж Израиль сыйлығы кескіндемеде.[25][26]

Жеке көрмелер (таңдау)

  • 1972 - «Жалпы өнер: пейзаждан абстракцияға және табиғаттан өнерге дейін», Дугит галереясы, Тель-Авив
  • 1972 ж. - «Ою-өрнектер көрмесі», Киббутц Ниримнің сарайы
  • 1974 - «Қызметтер», Билли Роуз павильоны, Израиль мұражайы, Иерусалим; куратор: Йона Фишер (каталог)
  • 1974 ж. - «Газеттер мен сызбалар», Рина галереясы, Нью-Йорк
  • 1974 ж. - «Жоспарлар», Дельсон-Рихтер галереясы, Тель-Авив
  • 1975 - «Alaska Project Drawings», Сара Гилат галереясы, Иерусалим; Рина галереясы, Нью-Йорк
  • 1975 - «Дислокация: иммигранттың физикалық кеңістігін галереяға жылжыту», Дельсон-Рихтер галереясы, Джафа
  • 1976 - «Бейнелі және электронды схемалар», Макс Протетч галереясы, Нью-Йорк (каталог)
  • 1976 - «Жаңа жұмыстар», Рина галереясы, Нью-Йорк
  • 1976 - «Сурет, форма, формула», Макс Протетч галереясы, Вашингтон
  • 1977 - «Өнер тілі және өнер тарихы», Макс Протетч галереясы, Нью-Йорк
  • 1978 - Тель-Авив өнер мұражайы, Тель-Авив; Куратор: Сара Брейтберг (каталог)
  • 1978 - «Кескіндемедегі дедуктивті фигуралар», Рибенфельд галереясы, Джаффа
  • 1978 - «Ғарыштағы дедуктивті үй», Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1979 - «Кескіндемедегі дедуктивті үй», Род-Айленд университеті, Кингстон (каталог)
  • 1979 - «Құпия көрме», Челси қонақ үйі, Нью-Йорк
  • 1980 - Макс Протетч галереясы, Нью-Йорк
  • 1980 - «Фразе, сөз, талап», Мабат галереясы, Тель-Авив
  • «Ғарыштағы дедуктивті үй-жайлар: 1. Энтропия (кескіндеме); 2. Түрмеге жабылған геометрия (ою) », Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1981 - «Қағаздағы жұмыстар», Galleriet галереясы, Лунд, Швеция
  • 1981 - «Дедуктивті үй: қисық кеңістік (эвклидтік емес геометрия)», Макс Протетч галереясы, Нью-Йорк
  • 1981 - «Кескінді суреттер: қисық кеңістік (эвклидтік емес геометрия)», Ноеми Дживон қазіргі заманғы өнер галереясы, Тель-Авив (каталог)
  • 1981 - «Аймақтық суреттер», Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1981 - «Ғарыш суреттері», Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1982 - Сан-Франциско өнер институты; куратор: Марк Розенталь (каталог)
  • 1982 - «Қара сенбі», Макс Протетч галереясы, Нью-Йорк
  • 1982 - «Шыңырау кескіндемесі», Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1982 - «Тәтті у: жарыққа сезімтал суреттер», Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1982 ж. - «Жұмыстағы ер адамдар: жеті үлкен сурет», Дживон сурет галереясы, Тель-Авив
  • 1983 - Өнер мұражайы, Эйн Харод және Хайфа өнер мұражайы; кураторлар: Галия Бар Ор, Мордехай Омер, Гавриэль Тадмор (каталог)
  • 1984 - «Шығармалар», Сара Гилат галереясы, Иерусалим
  • 1984 - «Күшейтілген фотография», Obscura галереясы, Тель-Авив
  • 1985 - «Метаформальды өнер», Тат-Рама галереясы, Тель-Авив
  • 1985 ж. - «15-ші аудан», Мабат галереясы, Тель-Авив
  • 1985 - «Отан B: Сурет моделі», Гимел галереясы, Иерусалим
  • 1986 - «Суреттер», Маймад галереясы, Тель-Авив
  • 1986 - «Еврей Холокосты маған әсер етеді», Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1986 - «Сурет және антитез», Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1987 - Киббутц Лохамей Хагетаот галереясы; Киббутц Кабри галереясы
  • 1987 - «Суреттер», Двир галереясы, Тель-Авив
  • 1987 ж. - «Қалықтаған бастар», Маймад Катан галереясы, Тель-Авив
  • 1987 - «Он өсиет (декалог): Суреттер», Маймад галереясы, Тель-Авив
  • 1987 ж. - «Суреттер сөйлейді: Көз жас банкінің суреттері»,
  • 1988 - «1968-1988 жылдардағы баспалар», Израиль өнері мұражайы, Рамат Ган; куратор: Мордехай Омер (каталог)
  • 1988 ж. - «Космос, Патос, хаос», Двир галереясы, Тель-Авив
  • 1989 - «Төртінші әлем», Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1989 ж. - «еврей», Маймад галереясы, Тель-Авив
  • 1989 - Мың жылдық азап пен рақым », Гимель галереясы, Иерусалим
  • 1990 - «Суреттер есіңізде», Суретшілер студиясы, Тель-Авив
  • 1990 - «Жаңа жұмыстар: Анафранил 25 мг», Chelouche галереясы, Тель-Авив
  • 1990 - Арад мұражайы «Жеке мен ішіме»
  • 1992 ж. - «Міне, осылар», Стамбулдағы Халықаралық өнер биеналы; куратор: Galia Bar Or (каталог)
  • 1992 - «Қағаздағы жұмыстар 1969-1992», Хелена Рубинштейн қазіргі заманғы өнер павильоны, Тель-Авив өнер мұражайы; куратор: Talia Rapaport (каталог)
  • 1993 - «Діни өнер: олар және біз», Челуш галереясы, Тель-Авив
  • 1994 ж. - «Тарихты қайта құру», Өнер мұражайы, Эйн Харод; куратор: Galia Bar Or (каталог)
  • 1996 - «Сурет, форма, формула», Weatherspoon өнер мұражайы, Солтүстік Каролина университеті; кураторлар: Рут Биш, Кристин Стайлз (каталог)
  • 1997 ж. - Дживон сурет галереясы, Тель-Авив
  • 1997 - «Біз қайда бара жатырмыз ?: Азғындық парызына соқыр бағыну», Минерва галереясы, Тель-Авив
  • 2000 - Үшінші рейхтегі зұлымдық архитектурасы: кескіндеме, мүсін және сәулет өнеріндегі үш тақырыптық қондырғы », Дживон сурет галереясы, Тель-Авив (каталог)
  • 2001 ж. - «Үшінші рейхтегі зұлымдық эстетикасына левант еврейінің көзқарасы бойынша жауап», кескіндеме, мүсін және кітаптардағы инсталляция, Киббутц Нирим
  • 2006 ж. - «Артық өнер», Өнер институтының галереясы, Ораним колледжі; куратор: Дэвид Вакштейн (каталог)
  • 2008 - «Үлкен форматты жұмыстар», Дживон сурет галереясы, Тель-Авив
  • 2012 - «Менің құтқарылуым келгенде мен көз жасымды бағалаймын: 1970–2012 жж.», Тель-Авив өнер мұражайы; куратор: Galia Bar Or (каталог)

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Қараңыз: Одед Броши, Пинчас Коэн Ган :, «Мен жалғыз өзім мектеппін», Хадашот, 16 наурыз, 1990. [Еврейше]
  2. ^ Қараңыз: Одед Броши, «Пинчас Коэн Ган: Мен жалғыз өзім мектеппін», Хадашот, 16 наурыз, 1990. [Еврейше]
  3. ^ Қараңыз: “Пинчас Коэн Ганның гравюралар көрмесі”, Маарив, 4 ақпан, 1972 ж.: Дебби Каплан, “Ет және қан мұражайы”, Пи-Хайтон, 9 ақпан 1972 ж. [Еврейше]
  4. ^ Қараңыз: Моше Бен-Шаул, «Көрмелерге саяхат», Маарив, 1 маусым 1972 ж., 28. [еврей]
  5. ^ Қараңыз: Пинчас Коэн Ган: Іс-шаралар, (Иерусалим: Израиль мұражайы, 1974). [Еврейше]
  6. ^ Қараңыз: Эллен Гинтон (куратор), ұлттың көздері: шекарасыз елдегі бейнелеу өнері (Тель-Авив: Тель-Авив өнер мұражайы, 1988), 41; сонымен қатар: Бенджамин Таммуз (Редактор), Израиль өнері туралы әңгіме (Иерусалим: Масада баспасы, 1980), 288.
  7. ^ Қараңыз: Oded Broshi, Oded Broshi, «Пинчас Коэн Ган: Мен өзім мектеппін», Хадашот, 16 наурыз, 1990. [Еврейше]
  8. ^ Қараңыз: Сара Брайтберг-Семель, Пинчас Коэн Ган (Тель-Авив: Тель-Авив өнер мұражайы, 1978), 8. [Еврейше]
  9. ^ Қараңыз: Сара Брайтберг-Семель, Пинчас Коэн Ган (Тель-Авив: Тель-Авив өнер мұражайы, 1978), 7. [Еврейше]
  10. ^ Джо Энн Льюис, «Галереялар», Washington Post, 2 қараша 1976 ж.
  11. ^ Қараңыз: Talia Rappaport, “Сурет, Формула, Формула”, Давар, 24 наурыз, 1978. [Еврейше]
  12. ^ Қараңыз: Адам Барух, «Пинчас Коэн Ган: Болашаққа ең жақын жерде», Едиот Ахронот, 1978 ж., 10 наурыз. [Еврейше]
  13. ^ Қараңыз: Пинчас Коэн Ган, салыстырмалы өнердегі корреляция кескіндеменің дедуктивті жорамалдарына кіріспе ретінде, (S.L., S.N .: 1975-1978), б. 2. [еврейше]
  14. ^ Қараңыз: Далия Манор, «Пинчас Коэн Ган: Кескіндеме және Антитез», Кол Ерушалайым, 5 желтоқсан, 1986. [Еврейше]
  15. ^ Мордехай Омер (редактор), Пинчас Ган 1983 (Хайфа: Хайфа қазіргі заманғы өнер мұражайы және Хайм Этер өнер мұражайы Эйн Харод, 1983), б. 8. [еврейше]
  16. ^ Гидеон Офрат, кең көкжиектер. Израиль өнеріне 120 жыл (Иерусалим: Израиль өнеріне арналған Вена-Иерусалим қоры, 2012). [Еврейше]
  17. ^ Қараңыз: Мордехай Омер, Пинчас Коэн Ган: 1968-1988 жылдардағы баспалар (Рамат Ган: Израиль өнері мұражайы, 1988), б. 17.
  18. ^ а б Қараңыз: Наоми Авив, «Коэн Ганның әйелі сатылмайды», Шиши, 1994 ж., 25 ақпан, 3. [еврейше]
  19. ^ Қараңыз: Коби Харел, «Хаос меруерттері», Маарив, 17 қараша 1989. [Еврейше]
  20. ^ Қараңыз: Смадар Шеффи, «Коэн Ганның жеке көрмесі Израильді он күндік ашылатын Түркиядағы биенналеде таныстырады», Хаарец, 1992 ж. 5 қазан. [Еврейше]
  21. ^ Қараңыз: Итай Хасид, «10 жылдық психоанализден кейін», Хадашот, 28 ақпан, 1992. [еврей]
  22. ^ Қараңыз: Наоми Авив, «Пинчас Коэн Ган: Ұлы мұра», Маарив, 7 ақпан, 1992. [Еврейше]
  23. ^ Қараңыз: Далия Карпел, «Мен демалғым келеді», 13 тамыз 1993 ж .; сонымен қатар: ол өнер профессорларының жағдайын ғылым профессорларына теңестіру үшін жүргізген күрес туралы.
  24. ^ «Dizengoff сыйлығының лауреаттарының тізімі» (PDF) (иврит тілінде). Тель-Авив муниципалитеті. Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2007 жылғы 17 желтоқсанда.
  25. ^ «Израиль сыйлығының ресми сайты (иврит тілінде) - алушылардың C.V.».
  26. ^ «Израиль сыйлығының ресми сайты (иврит тілінде) - судьяларға алушыларға грант беру негіздемесі».

Әрі қарай оқу

  • Баррон, С. және М. Тучман, Израильдегі жеті суретші 1948-1978 жж. Ари Арох, Пинчас Коэн Ган, Моше Купферман, Джошуа Нойстейн, Нахум Тевет, Анна Тичо, Иосиф Зарицкий, Лос-Анджелес, Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, 1978 ж.
  • Биш, Рут К, Кристин Стайлз және Питер Селз, Сурет, форма, формула: Пинчас Коэн Ганның өнері, Гринсборо қаласындағы Солтүстік Каролина университеті, 1996 ж.
  • Dvir галереясы, Пинчас Коэн Ган. Космос. Хаос, Тель-Авив, Двир галереясы, 1988 ж.
  • Израиль мұражайы, Пинчас Коэн Ган, Иерусалим: Израиль мұражайы, 1974 ж.

Сыртқы сілтемелер