Вхутемалар - Vkhutemas - Wikipedia

Вхутемадағы сәулет, кітаптың мұқабасы Эль-Лиссицкий, 1927

Вхутемалар (Орыс: Вхутемас, IPA:[fxʊtʲɪˈmas], аббревиатура үшін Высшие художественно-технические мастерские Высшие Художественно-Технический Мастерскіе «Жоғары көркем-техникалық студиялар») - 1920 жылы құрылған орыс мемлекеттік көркем-техникалық мектебі Мәскеу, Мәскеуді ауыстыру Свомас.

The шеберханалар қаулысымен құрылды Владимир Ленин[1] Кеңес үкіметінің сөзімен айтсақ, «өнеркәсіпке жоғары біліктілік шеберлерін, ал кәсіптік-техникалық білім үшін құрылысшылар мен менеджерлерді дайындау» ниетімен.[2][3] Мектепте 100 оқытушы болды[4] және 2500 студентті қабылдау.[5] Вхутемалар бұрынғы екі мектептің бірігуінен құрылды: Мәскеу кескіндеме, мүсін және сәулет мектебі және Строганов атындағы қолданбалы өнер мектебі.[6] Шеберханаларда көркемдік және өндірістік факультеттер болды; Өнер факультеті графика, мүсін және сәулет, ал өндірістік факультет полиграфия, тоқыма, керамика, ағаш өңдеу және металл өңдеу курстарын оқыды.[7] Бұл үш негізгі қозғалыс орталығы болды авангард өнер және сәулет: конструктивизм, рационализм, және супрематизм. Семинар-практикумдарда профессорлық-оқытушылар құрамы мен студенттер өнер мен шындыққа деген көзқарастарды дәл қолдана отырып өзгертті геометрия екпінмен ғарыш, өнер тарихындағы ұлы революциялардың бірінде.[1] 1926 жылы мектеп жаңа ректормен қайта құрылды және оның атауы «Студия» дегеннен «Институт» болып өзгертілді (Вхутеин, Высший художественно-технический институт, Вхутейн, Высшие Художественно-Технический Институты) немесе Вхутейн. Ол он жылдық өмірінде саяси және ішкі қысымнан кейін 1930 жылы таратылды. Мектептің профессорлық-оқытушылық құрамы, студенттері мен мұралары басқа алты мектепке таратылды.[8]

Негізгі курс

Алдын ала базалық курс Вхутемада жасалған жаңа оқыту әдісінің маңызды бөлігі болды және болашақ мамандандырылуына қарамастан барлық студенттер үшін міндетті болды. Бұл ғылыми және көркемдік пәндердің үйлесуіне негізделген. Базалық курс барысында студенттерге тілді үйренуге тура келді пластикалық формалар, және хроматика. Сурет салу пластикалық өнердің негізі болып саналды, ал студенттер түс пен форманың арақатынасын және кеңістіктік композиция принциптерін зерттеді.[2] Ұқсас Баухаус Бірінші курстың барлық студенттері қатысуы керек болатын негізгі курс студиядағы техникалық жұмыстарға абстрактылы негіз берді. 1920 жылдардың басында бұл негізгі курс мыналардан тұрды:

  1. түстің максималды әсері (берілген Любовь Попова ),
  2. форма түс арқылы (Александр Осмеркин ),
  3. кеңістіктегі түс (Александра Экстер )
  4. жазықтықтағы түс (Иван Клиун ),
  5. құрылыс (Александр Родченко ),
  6. пішін мен түстің бір мезгілде болуы (Александр Древин ),
  7. кеңістіктегі көлем (Надежда Удальцова ),
  8. батыс өнерінің тарихы (Амшей Нуренберг ) және
  9. тәлімгерлік Владимир Баранофф-Россин.[9]

Өнер факультеті

Вхутемадағы білімге әсер еткен өнердегі алғашқы қозғалыстар конструктивизм мен супрематизм болды, дегенмен жеке адамдар көп немесе мүлдем болмайтын қозғалыстарға сай жан-жақты болды - көбінесе бірнеше кафедраларда сабақ береді және әртүрлі бұқаралық ақпарат құралдарында жұмыс істейді. Супрематистік өнердің жетекші қайраткері, Казимир Малевич, 1925 жылы Вхутеманың оқытушылар құрамына қосылды,[10] дегенмен оның тобы Unovis, of Витебск құрамына кіретін өнер колледжі Эль-Лиссицкий, Вхутемада 1921 жылдың өзінде-ақ қойылды.[11] Конструктивизм графика мен мүсін өнерінде өнер түрі ретінде дамығанымен, оның негізгі тақырыбы сәулет пен құрылыс болды. Бұл ықпал мектепті қамтыды. Вхутемадағы көркемдік білім көп салалы болуға ұмтылды, ол бастауыштан бейнелеу өнері колледжі мен қолөнер мектебінің бірігуінен туындады. Бұған одан әрі ықпал еткен негізгі курстың жалпылығы болды,[12] Студенттер мамандандырылғаннан кейін жалғасты және жан-жақты факультетпен толықтырылды. Вхутемалар өсірілді полимат Ренессанс шеберлері, олардың көпшілігі графика, мүсін, дизайн және сәулет саласындағы жетістіктері бар.[13] Суретшілер мен мүсіншілер сәулет өнеріне байланысты жобалар жиі жасайтын; мысалдар жатады Татлин мұнарасы, Малевичтікі Архитектондар,[14] және Родченко Кеңістіктік құрылыстар. Суретшілер бөлімнен бөлімге көшті, мысалы Родченко кескіндемеден металл өңдеуге. Густав Клутсис Түстер теориясы бойынша семинардың жетекшісі болған ол кескіндеме мен мүсіндік жұмыстардан көрме стендтері мен дүңгіршектерге көшті.[15] Сәулетші ретінде оқыған Эль Лиссицкий сонымен қатар графика, баспа және көрме дизайны сияқты бұқаралық ақпарат құралдарының кең қимасында жұмыс істеді.[16]

Өндірістік факультет

Өндірістік факультеттер алдында жаңа типтегі суретшілерді, дәстүрлі кескіндеме және пластикалық өнерде ғана емес, сонымен қатар адам өміріндегі заттар, мысалы, күнделікті өмірдің бұйымдары, еңбек құралдары сияқты жұмыс істеуге қабілетті суретшілерді дайындау міндеті тұрды. және т.б.[2] Вхутемадағы өндірістік бөлім экономикада өміршеңдік өнімдерін жасауға және қоғамда кездесетін функционалдылықтарға ұмтылды. Сыныптық саяси талаптар суретшілерді қолөнерге, тұрмыстық немесе өндірістік тауарларды жобалауға бағыттады. Осыған байланысты айтарлықтай қысым болды Орталық Комитет туралы Коммунистік партия 1926, 1927 және 1928 жылдары студенттер құрамынан «жұмысшы және шаруа шығу тегі» құрамын және «жұмысшы табы» элементтеріне бірнеше талаптарды талап етті.[17] Жобалық үнемдеуге деген ұмтылыс минималды сән-салтанатымен жұмыс істейтін, функционалды дизайнға бейімділікке әкелді. Родченко жобалаған үстелдер механикалық қозғалмалы бөлшектермен жабдықталған, стандартталған және көп функциялы болған. Вхутемада жасалған өнімдер ешқашан цехтар мен зауыттық өндіріс арасындағы алшақтықты жойған жоқ, дегенмен олар фабриканы дамытты эстетикалық —Попова, Степанова және Татлин тіпті жұмысшылардың өндірістік киімдерін де жасады.[18] Вхутемаста салынған жиһаз бөліктері фанера және құбырлы болат сияқты жаңа өнеркәсіптік материалдардың мүмкіндіктерін зерттеді.[14]

Кафедраларда көптеген жетістіктер болды және олар болашақ дизайнерлік ойлауға әсер етуі керек еді. 1925 жылы Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes көрмесі Парижде Кеңес павильоны Константин Мельников және оның мазмұны экономикалық және экономикалық жағынан сынға да, мақтауға да ие болды жұмысшы табы сәулет. Сындардың бірі құрылымның «жалаңаштылығы» болды,[19] сияқты басқа сәнді павильондармен салыстырғанда Эмиль-Жак Рульман. Александр Родченко жұмысшылар клубын жасады,[20] және ағаш және металл өңдеу факультетінің жиһаздары (Дерметфак) халықаралық жетістік болды. Студенттік жұмыс бірнеше жүлдеге ие болды, ал Мельниковтың павильоны жеңіп алды Гран-при.[19] Вхутемастағы суретшілер / дизайнерлердің жаңа буыны ретінде студенттер мен оқытушылар дизайнерлер сияқты сәулетшілердің дизайнерлік жиһаздарына жол ашты. Марсель Брюер, және Альвар Аалто кейінірек ғасырда.[14]

Металл және ағаш өңдеу

Бұл бөлімнің деканы Александр Родченко болды, ол 1922 жылы ақпанда тағайындалды. Родченконың бөлімі өнімнің дизайнының дерексіз және нақты мысалдарына шоғырланған, оның аты ұсынғаннан гөрі кеңірек болды. 1923 жылы ректорға берген есебінде Родченко ұсынылатын пәндерді санады: жоғары математика, сызба геометрия, теориялық механика, физика, өнер тарихы және саяси сауаттылық. Теориялық тапсырмаларға графикалық дизайн және «көлемдік және кеңістіктік тәртіп» кірді; практикалық тәжірибе құю өндірісінде, соғу, гравюра және электртиптеу. Студенттерге өндірістік тәжірибелер де берілді. Родченконың тәсілі өнер мен технологияны тиімді үйлестірді және оған 1928 жылы Вхутейннің деканаты ұсынылды, бірақ ол бас тартты.[21] Эль Лиссицкий де факультеттің мүшесі болды.

Тоқыма

Тоқыма бөлімін конструктор-дизайнер Варвара Степанова басқарды. Басқа кафедралармен қатар, бұл утилитарлы бағытта жұмыс істеді, бірақ Степанова студенттерін сәнге қызығушылық танытуға шақырды: оларға заманауи маталар мен күнделікті өмірдің эстетикасын жоғары көшеде көрінетіндей етіп дәптер алып жүру керектігі айтылды. . Степанова өзінің 1925 курс жоспарында мұны «жаңа әлеуметтік жағдайлар бізге қоятын талаптарды саналы түрде түсіну әдістерін ойластыру мақсатында» жасады деп жазды.[22] Любовь Попова сонымен қатар тоқыма факультетінің мүшесі болды, ал 1922 жылы Бірінші мемлекеттік тоқыма полиграфиялық фабрикасына мата жобалауға жалданған кезде Попова мен Степанова кеңестік тоқыма өнеркәсібіндегі алғашқы дизайнер әйелдердің бірі болды.[23] Попова асимметриялық архитектуралық геометриямен тоқыма бұйымдарын, сонымен қатар тақырыптық жұмыстар жасады. 1924 жылы қайтыс болғанға дейін Попова торлары бар маталар шығарды орақ пен орақ, бұл басқалардың саяси климаттағы жұмысынан бұрын болар еді бірінші бесжылдық.[24]

Лениннің сапары

Владимир Ленин мектеп құру туралы жарлыққа қол қойды, бірақ оның орнына өнерге мән берілді Марксизм.[1] Құрылғаннан кейін үш ай өткен соң, 1921 жылы 25 ақпанда,[2] Ленин Вхутемаға қызына бару үшін барды Инесса Арманд[15] және студенттермен әңгімелесу, онда өнер туралы пікірталас кезінде ол олардың арасындағы жақындықты тапты Футуризм.[1] Онда ол алдымен авангардтық өнерді, мысалы, супрематистік кескіндемені қарады және ол оны студенттің өнері мен саясаттың байланысына алаңдаушылық білдіріп, оны толығымен құптамады. Талқылаудан кейін ол қабылдады және «Ал, талғамдар әр түрлі» және «Мен қартпын» деп мәлімдеді.[25]

Ленин авангардтық өнерге әуес болмаса да,[26] Вхутемас факультеті мен студенттер оны құрметтеу және оның саясатын одан әрі дамыту үшін жобалар жасады. Иван Леонидов Вхутемадағы соңғы жоба оның а Ленин атындағы кітапханашылық институты.[27] Владимир Татлиннің үлгісі Үшінші Интернационал ескерткіші оны студенттер салған және Санкт-Петербургтегі олардың шеберханасында көрсеткен.[12] Сонымен қатар, Ленин кесенесі факультеттің оқытушысы жобалаған Алексей chусев. Алексей Ган кітабы Конструктивизм1922 жылы жарық көрді, жаңа қалыптасып келе жатқан өнер мен қазіргі саясаттың арасындағы теориялық байланысты қамтамасыз етті, конструктивизмді революциямен және марксизммен байланыстырды.[28] Құрылтай жарлығында студенттерде «саяси сауаттылық және барлық курстардағы коммунистік дүниетаным негіздері бойынша міндетті білім» бар деген тұжырым енгізілді.[29] Бұл мысалдар мектептің жобаларын алғашқы саяси талаптар тұрғысынан ақтауға көмектеседі, ал басқалары мектептің бүкіл өмірінде пайда болады.

Баухауспен салыстыру

Вхутемас неміспен жақын параллель болды Баухаус оның мақсаты, ұйымдастырылуы және ауқымы бойынша. Екі мектеп алғашқы болып заманауи үлгіде суретші-дизайнерлерді дайындады.[2] Екі мектеп те қолөнер дәстүрін заманауи технологиялармен үйлестіру үшін эстетика қағидаттары бойынша базалық курстармен, түстер теориясы, өнеркәсіптік дизайн және архитектура курстарымен мемлекеттік бастамалармен жүзеге асырылды.[2] Вхутемас Баухауске қарағанда үлкенірек мектеп болды,[30] бірақ бұл аз жарияланды, демек, Батысқа онша таныс емес.[5] Вхутемастың әсері кең болды, алайда мектеп профессорлық-оқытушылық құрамы және марапатталған студенттердің екі құрылымын көрсетті[12] 1925 жылы Париждегі көрмеде. Сонымен қатар, Вхутемас директордың бірнеше рет келуіне қызығушылық танытты Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Альфред Барр.[4] Қазіргі заманғы сәулет пен дизайн интернационализмімен бірге Вхутемалар мен Баухаус арасында көптеген алмасулар болды.[31] Екінші Баухаус режиссері Ханнес Мейер екі мектеп арасында алмасуды ұйымдастыруға тырысты Hinnerk Scheper Баухаус архитектурада түсті қолдану бойынша әртүрлі Вхутейн мүшелерімен ынтымақтастықта болды. Одан басқа, Эль-Лиссицкий кітабы Ресей - әлемдік революцияның сәулеті 1930 жылы неміс тілінде жарияланған Вхутемас / Вхутейн жобаларының бірнеше иллюстрациясы ұсынылды. Екі мектеп те салыстырмалы түрде либералды кезеңде өркендеді және барған сайын тоталитарлық режимдердің қысымымен жабылды.

Вхутейн

Родченко және басқалар 1923 жылдың өзінде-ақ баяндама жариялады LEF Вхутеманың жабылуы туралы алдын ала айтқан. Бұл студенттердің өндірісте өз орнын ала алмауына жауап ретінде болды және VKhUTEMAS-тың бұзылуы: Жоғары көркем-техникалық шеберханалардың жағдайы туралы есеп, бұл мектеп «бүгінгі идеологиялық және практикалық міндеттерден ажыратылды» деп мәлімдеді.[15] 1927 жылы мектептің атауы өзгертілді: «Институт» «Студияларды» алмастырды (Вхутеин, Высший художественно-технический институт) немесе Вхутейн. Осы қайта құру кезінде негізгі курстың «көркемдік» мазмұны бір тоқсанға дейін қысқарды, бір уақытта ол екі жыл болды.[12] Мектеп жаңа ректор тағайындады, Павел Новицкий, кім суретшіден алды Владимир Фаворский 1926 ж.[32] Дәл осы Новицкийдің басшылығымен сыртқы саяси қысым күшейе түсті, оның ішінде «жұмысшы табы» қаулысы, өндіріс пен коммерциялық ұйымдардың студенттердің өміршеңдігі туралы бірқатар сыртқы шолулар болды.[33] Мектеп 1930 жылы таратылып, басқа бағдарламаларға біріктірілді.[8] Осындай бірігудің бірі МВТУ болды, ол 1933 жылы Мәскеу сәулет институты болған Сәулет-құрылыс институтын құрды.[34] Вхутемалар құруға көмектескен модернистік қозғалыстар сыни түрде абстрактілі формализм ретінде қарастырылды,[35] және тарихи жетістікке қол жеткізді социалистік реализм, постконструктивизм, және Empire стилі Сталиндік сәулет.

Дереккөздер

  • Боков, Анна. Авангард Вхутемас әдісі және ғарыш педагогикасы ретінде, 1920–1930 жж. Цюрих: Park Book, 2019 ж. ISBN  9783038601340
  • Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы және басқалар. Ұлы утопия: орыс және кеңес авангарды, 1915-1932 жж. Нью-Йорк: Гуггенхайм мұражайы, 1992 ж. ISBN  9780892070954
  • ван Хелверт, Мариане және Андреа Балдони. Жауапты объект: болашақ үшін дизайн идеологиясының тарихы. Амстердам: Вализ; Мельбурн: Уебершварц, 2016 ж. ISBN  9789492095190

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. (орыс тілінде) Д. Шведковский, Пространство ВХУТЕМАСа Мұрағатталды 2007-09-28 Wayback Machine, Современный Дом, 2002 ж.
  2. ^ а б c г. e f (орыс тілінде) Ұлы Совет энциклопедиясы, Вхутемас
  3. ^ (орыс тілінде) «кәсіби-техникалық-техникалық обровования үшін мастеров высшей квалификациясы, сондай-ақ конструкторлар мен руководителейлер үшін подготовить художников-мастеров» - Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920 ж., 19 желтоқсан, № 98, ст. 522, с. 540 - Ұлы Совет энциклопедиясы, Вхутемас
  4. ^ а б Сибил Гордон Кантор, Альфред Х. Барр, кіші және қазіргі заманғы өнер мұражайының интеллектуалды бастаулары, MIT түймесін басыңыз, 2002, ISBN  0-262-61196-1
  5. ^ а б Tony Fry, Inc NetLibrary, Жаңа дизайн философиясы - дефьютрацияға кіріспе, UNSW Press, 1999, 161 бет, ISBN  0-86840-753-4
  6. ^ Джордж Херд Хэмилтон, Еуропадағы кескіндеме және мүсін, 1880–1940 жж, Йель университетінің баспасы, 1993 ж., 315 бет, ISBN  0-300-05649-4
  7. ^ (орыс тілінде) Котович Т.В., Орыс Авангард энциклопедиясы, Минск: Ekonompress, 2003, 83 бет.
  8. ^ а б (орыс тілінде) КАК проект, ШКОЛА МОДЕРНИЗМА Мұрағатталды 2007-09-10 Wayback Machine 2007 жылдың 2 тамызында қол жеткізді.
  9. ^ Александр Родченко, Болашаққа арналған эксперименттер, Заманауи өнер мұражайы, 2005 ж., 273 бет, ISBN  0-87070-546-6
  10. ^ Джилес Нерет, Казимир Малевич 1878–1935 жж. Және супрематизм, Тачен, 2003, 93-бет, ISBN  3-8228-1961-1
  11. ^ Т. Дж. Кларк, Идеямен қоштасу: модернизм тарихынан эпизодтар, Йель университетінің баспасы, 1999, 268 бет, ISBN  0-300-08910-4
  12. ^ а б c г. Пенелопа Кертис, Мүсін 1900–1945: Роденнен кейін, Оксфорд университетінің баспасы, 1999, 188 бет, ISBN  0-19-284228-5
  13. ^ (орыс тілінде) ЛенДекор.Инфо, Взаимодействие архитектурасы және левого изобразительного искусства Мұрағатталды 2008-06-03 Wayback Machine
  14. ^ а б c Алан Колкхун, Қазіргі заманғы сәулет, Оксфорд университетінің баспасы, 2002 ж., 110 беттер, 125–126, ISBN  0-19-284226-9
  15. ^ а б c Маргарита Тупицын, Кеңестік фотография, 1924–1937, Йель университетінің баспасы, 1996, ISBN  0-300-06450-0
  16. ^ Виктор Марголин, Утопия үшін күрес: Родченко, Лиссицкий, Мохоли-Наджи, 1917–1946 жж., University of Chicago Press, 1997, 4-5 беттер, ISBN  0-226-50515-4
  17. ^ Кэтрин Кук, Ресейлік авангард: өнер, сәулет және қала теориялары, Academy Editions, 1995, (Cooke, 1995), s.168,172–173.
  18. ^ Льюис Х. Сигельбаум, Кеңес мемлекеті және қоғам революция арасындағы, 1918–1929 жж, Кембридж университетінің баспасы, 1992 ж., 114 бет, ISBN  0-521-36987-8
  19. ^ а б Кук, 1995, б.143.
  20. ^ Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Жұмысшылар клубы 1925 ж Мұрағатталды 2007-08-17 Wayback Machine 2007 жылдың 1 тамызында қол жеткізілді.
  21. ^ Родченко, 2005, 194 б.
  22. ^ Кристина Киаер, Жоқ деп елестетіп көріңіз - Ресейдің конструктивизмінің социалистік объектілері, MIT Press, 2005, 122 бет, ISBN  0-262-11289-2
  23. ^ Эбботт Глисон, Питер Кенез, Ричард Стайтс, Большевиктер мәдениеті: Ресей революциясындағы тәжірибе және тәртіп, Индиана университетінің баспасы, 1985 ж., 209–210 беттер, ISBN  0-253-20513-1
  24. ^ Лесли Джексон, Жиырмасыншы ғасырдағы өрнек дизайны: тоқыма және тұсқағаздар пионерлері, Принстон сәулет баспасы, 2002, 55 бет, ISBN  1-56898-333-6
  25. ^ Сюзан Бак-Морс, Dreamworld және апат: Шығыс пен Батыста жаппай утопияның өтуі, MIT Press, 2002 ж., 301 бет, ISBN  0-262-52331-0
  26. ^ Бернард Смит, Модернизм тарихы: ХХ ғасырдағы өнер мен идеяларды зерттеу, Йель университетінің баспасы, 1998, 166 бет, ISBN  0-300-07392-5
  27. ^ Стивен Бэнн, Конструктивизм дәстүрі, Da Capo Press, 1990, xl бет, ISBN  0-306-80396-8
  28. ^ Кук, 1995, 89-бет.
  29. ^ Кук, 1995, с.161.
  30. ^ Пол Вуд, Авангардтың шақыруы, Йель университетінің баспасы, 1999, 244 бет, ISBN  0-300-07762-9
  31. ^ Тимоти Дж. Колтон, Мәскеу: Социалистік Метрополияны басқару, Гарвард университетінің баспасы, 1995, 215 бет, ISBN  0-674-58749-9
  32. ^ Кук, 1995, с.173.
  33. ^ Кук, 1995, 168 б.
  34. ^ Мәскеу сәулет институты, Институт тарихы 2007 жылдың 2 тамызында қол жеткізді. Мұрағатталды 9 қазан 2007 ж., Сағ Wayback Machine
  35. ^ (орыс тілінде) М. Клюев, Российское направление развития дизайна., RosDesign.

Сыртқы сілтемелер