Любовь Попова - Lyubov Popova

Любовь Попова
Любовь Попова.jpg
Любовь Попова, 1920 жылға дейін
Туған(1889-04-24)24 сәуір, 1889 ж
Ивановское
Өлді25 мамыр 1924 ж(1924-05-25) (35 жаста)
ҰлтыОрыс
БелгіліКескіндеме
ҚозғалысКубо-футуризм Супрематизм Конструктивизм (өнер)

Любовь Сергеевна Попова (Орыс: Любо́вь Серге́евна Попо́ва; 24 сәуір 1889 - 25 мамыр 1924) а Орыс авангарды әртіс (Кубист, Suprematist және Конструктивист ), суретші және дизайнер.

Ерте өмір

Попова дүниеге келді Ивановское, жақын Мәскеу, өте табысты тоқыма саудагері және өнердің мықты меценаты Сергей Максимович Поповтың бай отбасына және жоғары мәдениетті отбасынан шыққан Любовь Васильевна Зубоваға. Любовь Сергеевнаның екі ағасы мен әпкесі болған: Сергей үлкені, содан кейін Любовь, Павел және Ольга болды. Павел философ және әпкесінің көркем мұрасының қорғаушысы болды.[1]

Попова әсіресе өнерге деген үлкен қызығушылықпен өсті Итальяндық Ренессанс кескіндеме. Он бір жасында ол үйде ресми сурет сабақтарын бастады; ол алдымен Ялтинскайдағы әйелдер гимназиясына, содан кейін Мәскеудегі Арсеневаның гимназиясына оқуға түсті.[2] 18 жасында ол бірге оқыды Станислав Жуковский, және 1908 жылы жеке студияларына оқуға түсті Константин Юон және Иван Дудин. 1912-1913 жылдары ол кубист суретшілер студиясына бара бастады Анри Ле Фоконьер және Жан Метцингер кезінде Académie de La Palette Парижде.[2]

Мансап

Саяхаттар

Попова кескіндеменің әртүрлі стильдерін зерттеу және үйрену үшін кеңінен саяхаттады, бірақ бұл ежелгі орыс белгішелер, суреттері Джотто және оны 15-16 ғасырлардағы итальяндық суретшілердің жұмыстары қызықтырды.

1909 жылы ол саяхаттады Киев, содан кейін 1910 жылы Псков және Новгород. Келесі жылы ол басқа ежелгі орыс қалаларында болды, соның ішінде Санкт Петербург, белгішелерді зерттеу. 1912 жылы ол «Мұнара» деп аталатын Мәскеу студиясында жұмыс істеді Иван Аксенов және Владимир Татлин, сондай-ақ барды Сергей chукин қазіргі заманғы француз суреттерінің коллекциясы.

1912–1913 жылдары ол өнерді оқыды Надежда Удальцова жылы Париж, ол қай жерде кездесті Александр Архипенко және Ossip Zadkine 1913 жылы. Сол жылы Ресейге оралғаннан кейін ол Татлинмен, Удальцовамен және Ағайынды Весниндер.

1914 жылы ол Франция мен Италияда кубизмнің дамуына және Футуризм.[3]

Стиль

Кубо-футуризм

Үлгі, 1913

Попова алғашқы әйел ізашарлардың бірі болды Кубо-футуризм.[4] Стильдердің синтезі арқылы ол өзі айтқан нәрсеге сай жұмыс істеді кескіндеме архитектурасы. Алғаш зерттегеннен кейін Импрессионизм, 1913 жылға қарай Суреттермен композиция, ол Кубо-Футуризмнің Ресейлік дамуымен тәжірибе жасап көрді: Франция мен Италияның екі бірдей әсерін біріктіру.

1914–1915 жылдары оның Мәскеудегі үйі суретшілер мен жазушылардың кездесу орнына айналды. 1914–1916 жж. Попова басқалармен бірге авангард суретшілер (Александра Экстер, Надежда Удальцова, Ольга Розанова ) екеуіне үлес қосты Гауһар тастар Петроградтағы көрмелер Трамвай V және 0.10, Дүкен Мәскеуде. Попованың кубо-футуристік шығармашылығына жасалған талдау, сонымен қатар, шығармаға жақын екендігін көрсетеді Фернанд Легер, оның 1913-1914 жылдардағы картиналар сериясындағы құбырлы және конустық формалардың геометриясы Попованың суреттеріндегі сияқты.[1]

Супрематизм

Оның кескіндемесі Скрипка 1914 ж. кубизмнен 1916–1918 жж. «кескіндемелік архитектоникаға» қарай дамуды ұсынады. Бұл серия оның айқын сурет траекториясын анықтады реферат форма. Кенеп беті - бұл энергияның потенциалды босатылуының тұрақты күйінде қабаттасатын және қиылысатын бұрыштық жазықтықтардың энергетикалық өрісі. Сонымен бірге элементтер классикалық өткен шығармаларды болашақпен байланыстыратындай теңдестірілген және пропорционалды түрде ұсталады. Түс белгішелі фокус ретінде қолданылады; сыртқы фигураларды біріктіретін орталықтағы негізгі түс.

Философтың портреті (Суретшінің ағасы, Павел Сергеевич Попов), 1915 ж

1916 жылы ол қатарға қосылды Supremus топ Казимир Малевич, негізін қалаушы Супрематизм, Александра Экстер, Иван Клиун, Надежда Удальцова, Ольга Розанова, Иван Пуни, Нина Генке, Ксения Богуславская және осы уақытта жұмыс істеген басқалары Вербовка ауылының халық орталығы. Суреттің жаңа түрін жасау суреттің бір бөлігі болды революциялық үндеуі Орыс авангарды әлемді қайта құру. «Жоғарғы» термині күнделікті өмір шындығынан тыс «объективті емес» немесе дерексіз әлемді білдіреді, бірақ Малевич сияқты өнерді рухани ізденіс деп санайтындар мен қажеттілікке жауап берген басқалар арасында шиеленіс болды. суретші жаңа физикалық әлем құру.[5] Попова осы екі идеалды да қабылдады, бірақ ақыр соңында өзін толығымен осы мақсаттармен сәйкестендірді Революция жұмыс істеу постер, кітап дизайны, мата және театр дизайн, сонымен қатар оқыту. At 0.10 ол кубисттерден шыққан бірнеше бейнелі боялған картон бедерін көрмеге қойды. 1916 жылы ол абстрактілі сурет сала бастады Suprematist композициялар, бірақ «Кескіндеме архитектурасы» (ол өзінің көптеген суреттеріне берген) атауы, Супрематист ретінде де метафизикалық шындықтың жеке көрінісі ретінде емес, материалды шындықтың проекциясы ретінде кескіндемеге көбірек қызығушылық танытқанын көрсетеді. Попованың ұштастырылған жазықтықтары мен түсі нақты кеңістік пен материалдардың объективті қатысуына ие.[6][7]

1918 жылы Попова өнертанушыға үйленді Борис фон Эдинг, және ұл туды. Фон Эдинг келесі жылы қайтыс болды іш сүзегі. Попова да ауыр аурумен ауырған, бірақ сауығып кетті.

Конструктивизм

Ол 1917 жылдың өзінде Suprematist жұмысымен қатар, мата дизайнын жасап, жұмыс жасады Agitprop кітаптар мен плакаттар, жылы Мемлекеттік оныншы көрме: объективті емес шығармашылық және супрематизм 1918 ж., Ол кескіндеменің архитектуралық сериясына үлес қосты. Ол кеңейтілген абстрактілі туындыларды 1921 жылға дейін жалғастырды 5х5 = 25 1921 жылғы көрме,[8] Попова және оның төрт конструктивисті станоктық кескіндемеден бас тарту керек, ал барлық шығармашылық жұмыстар адамдар мен жаңа қоғам құру үшін болуы керек деп мәлімдеді. Попова кескіндеме, рельеф, қағаздағы жұмыстар, театр, тоқыма және типографияға арналған дизайнды қоса алғанда, көптеген орта мен пәндерде жұмыс істеді. Попова жұмыс тобына кірген жоқ Конструктивистер ол 1921 жылы наурызда Мәскеуде құрылған кезде, бірақ 1921 жылдың аяғында қосылды. 1923 жылы ол Мәскеудегі Бірінші Мемлекеттік Тоқыма Полиграфия комбинаты шығаратын матаға арналған дизайн жасай бастады.[9]

1921 жылдан 1924 жылға дейін Попова толығымен конструктивистік жобаларға қатысты, кейде олармен бірге жұмыс істеді Варвара Степанова, сәулетші Александр Веснин және Александр Родченко. Ол сахна дизайнын жасады: Всеволод Мейерхольд өндірісі Фернанд Кроммелинк Келіңіздер Үлкен кокул, 1922; ол Кеңістіктік күш құрылымдары оның көркемдік оқыту теориясының негізі ретінде қолданылды Вхутемалар. Ол кітаптардың типографиясын, көркемөнер және тоқыма бұйымдарын жасады, көйлектердің дизайнын жасады LEF.

Ол Варвара Степановамен бірге Мәскеудегі мақта-мата фабрикасында қысқа уақыт жұмыс істеді.

Өлім

Попова 1924 жылы Мәскеуде скарлатинамен ауырған ұлы қайтыс болғаннан кейін екі күннен кейін өзінің көркемдік қабілеттерінің шыңында қайтыс болды. Оның жұмысының үлкен көрмесі Мәскеуде 1924 жылдың 21 желтоқсанынан 1925 жылдың қаңтарына дейін ашылды Строганов институты, Мәскеу. Көрмеге Попованың жетпіс жеті картинасы, сондай-ақ кітаптар, плакаттар, тоқыма оюлары, сызбалар сияқты туындылары қойылды. «Суретші-конструктор» - бұл термин Поповаға замандастары суретшінің қайтыс болғаннан кейінгі көрмесінің каталогында қолданған.[10]

Родченко / Попова: Конструктивизмді анықтау, Попова, Родченко және басқа конструктивистердің жұмыстарының көрмесі көрсетілді Tate Modern, Лондон, 2009 ж.[11] және кейіннен Музейо Рейна София, Мадрид.

Көрмелер

1910Гауһар І, Мәскеу
1912Гауһар тастар II, Мәскеу
1915Футуристтер көрмесі: V трамвай жолы, Петроград
19160.10, Петроград
1916Дүкен, Мәскеу
1918Мемлекеттік оныншы көрме: объективті емес шығармашылық және супрематизм, Мәскеу
19215х5 = 25, Мәскеу

Галерея

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Дабровский, М., Любовь Попова, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк, 1991, б.122.
  2. ^ а б Харрис, Энн Сазерленд (1976). Суретші әйелдер, 1550-1950 жж. Нью-Йорк: Лос-Анджелес округінің өнер мұражайының ассоциациясы. бет.310. ISBN  0-394-41169-2.
  3. ^ Сарабьянов, Дмитрий және Адаскина, Наталья, Попова, Harry N Abrams Inc. Нью-Йорк, 1990 ж
  4. ^ Дратт, Матт. «Любовь Попова». Гуггенхайм. Гуггенхайм.
  5. ^ Боулт, Джон және Дратт, Мэттью, Авангард амазонкалары, Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк, 1999 ж
  6. ^ Қайырлы күн, Мел, Реферат өнері, Tate Publishing, 2001
  7. ^ Тедман, Гари, Кеңестік Авангард эстетикасы - Эстетика және иеліктен бөлу, Джон Хант баспасы, 2012
  8. ^ Сұр, Камилла, Өнердегі орыс эксперименті, Темза және Хадсон, 1965 ж
  9. ^ «Любовь Попова» (PDF).
  10. ^ Дабровский, Магдалена (1991). Любовь Попова. Қазіргі заманғы өнер мұражайы. ISBN  978-0870705687.
  11. ^ «Родченко / Попова: Конструктивизмді анықтау». Tate Modern. Алынған 13 қазан, 2012.

Сыртқы сілтемелер